Area di ricerca: EDITORE [SKIRA]
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| 1. |  € 35,00 | EAN-13: 9788857250816 Burns H. (cur.) | Farinella V. (cur.) | Mussolin M. (cur.)
Le trecce di Faustina. Acconciature, donne e potere nel Rinascimento. Ediz. illustrata
| Edizione: | Skira, 2024 |
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Indicativamente procurabile in 10-12 giorni lavorativi | | Info disponibilità | Rifornimento in corso | | Prezzo di acquisto | € 35,00 | | Descrizione | Le trecce di Faustina. Acconciature, donne e potere nel Rinascimento. Ediz. illustrata: Le trecce di Faustina affronta per la prima volta con taglio monografico un aspetto fondamentale dell'arte, della cultura, della società e degli studi antiquari del Rinascimento: le acconciature femminili. Attraverso una selezione di opere ad ampio raggio - dai busti imperiali a quelli rinascimentali fino alle opere di Canova, dai quadri alle sculture, dalle antiche monete alle medaglie moderne, dai disegni ai volumi a stampa - viene ricostruito il mondo affascinante e complesso delle capigliature del Quattro e Cinquecento, nonché le possibilità artistiche che hanno offerto e la loro importanza nella società e nella moda italiana. Il titolo richiama una delle acconciature più spettacolari e famose, quella dell'imperatrice Faustina Maggiore, moglie di Antonino Pio, divenuta simbolo di concordia e amore coniugale. Il suo busto, presente nelle più celebri raccolte antiquarie rinascimentali (sia di artisti come Lorenzo Ghiberti e Andrea Mantegna, sia di committenti come Lorenzo il Magnifico e Isabella d'Este), divenne un celebrato modello artistico e numerose copie e rielaborazioni diedero grande visibilità all'eccentrica capigliatura che finì per essere adottata da moltissime donne. Partendo dal caso clamoroso di Faustina Maggiore, il volume analizza l'influsso delle acconciature antiche, e in particolare di quelle eccezionalmente estrose sfoggiate dalle imperatrici romane, sulla moda quattro e cinquecentesca, indagando in quali occasioni e per quali ragioni, le capigliature femminili rinascimentali possano trovare precedenti nel mondo classico, evidenziando come nel passato, |  Aggiungi al Carrello |
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| 2. |  € 35,00 | EAN-13: 9788857251936 Antonelli S. (cur.) | Marziani G. (cur.)
Animali fantastici. Il giardino delle meraviglie
| Edizione: | Skira, 2024 |
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Indicativamente procurabile in 10-12 giorni lavorativi | | Info disponibilità | Rifornimento in corso | | Prezzo di acquisto | € 35,00 | | Descrizione | Animali fantastici. Il giardino delle meraviglie: Questo progetto nasce dalle fiabe che ci leggevano prima di dormire, dai libri illustrati che sfogliavamo con occhi coraggiosi e attenti, dai cartoni animati in cui gli animali avevano speciali poteri o parlavano proprio come noi. Il bestiario fantastico é stato per molti il primo viaggio di formazione, una base emotiva per crescere nel rispetto degli altri. C'erano una volta ventitré artisti italiani scelti tra coloro che stanno indagando l'universo animale con coerenza tematica, qualità degli esiti e giusta attinenza concettuale. Autori eterogenei che toccano i linguaggi del volume plastico (sculture) e delle due dimensioni (disegno e pittura) per immaginare bestiari fantastici, giochi medievali, ibridi metamorfici, fantascienza, surrealismi pop, citazioni letterarie, una sorta di viaggio lungo i secoli che ribalta vecchie certezze e inventa una nuova zoologia. Animali fantastici é il frutto artistico di un percorso sentimentale tra i mille piani della vita quotidiana per costruire una storia avvincente, inclusiva, emozionante e, soprattutto, fantastica. Pubblicato in occasione dell'esposizione bolognese, il volume presenta le opere di ventitré artisti italiani: dipinti, sculture, opere digitali e installazioni di animali di ogni specie in una sorta di bestiario d'artista, di superzoo tra la storia reale e i mondi fantastici. Dal caimano argentato di Giovanni Albanese, somma di centinaia di piccoli caimani, agli animali di Mario Consiglio spaccati, bucati, riempiti di altra materia naturale che si portano dentro la luce di una speranza condivisa; dall'originale bestiario | Aggiungi al Carrello |
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| 3. |  € 19,00 | EAN-13: 9788857251615 Erica Bernardi | Di Gangi Giuseppina
Fernanda! Fernandissima! Wittgens alla prova della modernità
| Edizione: | Skira, 2024 |
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Indicativamente procurabile in 10-12 giorni lavorativi | | Info disponibilità | Rifornimento in corso | | Prezzo di acquisto | € 19,00 | | Descrizione | Fernanda! Fernandissima! Wittgens alla prova della modernità: Come Fernanda Wittgens immaginava una Milano moderna? A partire dal 1945, dopo l'esperienza del carcere, per Wittgens é chiaro che l'arte e il museo possono essere due preziosi strumenti nelle sue mani per riscattare la società dagli orrori della guerra. Mette quindi in atto una politica culturale volta a recuperare il tempo andato perduto a causa del conflitto: procede alle integrazioni delle collezioni della Pinacoteca di Brera laddove si erano interrotte, ovvero quelle dell'amato Ottocento; collabora con i più importanti collezionisti lombardi per promuovere l'arte moderna italiana all'estero (Jucker, Jesi, Mattioli, Vitali), e garantirsi così ricche e prestigiose donazioni destinate ad ampliare la galleria del Novecento; promuove Milano come la città dell'arte moderna, non solo in Italia ma anche in Europa, vista la posizione privilegiata, e lo fa attraverso un'attività espositiva intelligente e intraprendente, che la vede mettere a segno un successo dopo l'altro, nella cornice di Palazzo Reale. A partire dalla mostra di Picasso nel 1953, che con l'arrivo di Guernica, nella sala delle Cariatidi, rappresenta uno dei momenti più alti della sua politica culturale. Anche dal punto di vista museale é pioniera e promotrice di una visione moderna del museo, in cui devono convivere la cultura estetica e il ruolo sociale. Fernanda Wittgens applica la sua idea di modernità anche nella ricostruzione e nel riallestimento della Pinacoteca di Brera, trovando un perfetto equilibrio tra forme misurate e funzionali dell'allestimento, monumentalità architettonica degli spazi espositivi e | Aggiungi al Carrello |
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| 4. |  € 25,00 | EAN-13: 9788857250571 Pacini M. (cur.)
Viale. Monumentum. Orizzonte degli eventi
| Edizione: | Skira, 2024 |
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Indicativamente procurabile in 10-12 giorni lavorativi | | Info disponibilità | Rifornimento in corso | | Prezzo di acquisto | € 25,00 | | Descrizione | Viale. Monumentum. Orizzonte degli eventi: Lungo quella che potremmo definire la "galassia" aeroportuale di Malpensa, la Porta di Milano é la "Soglia Magica" che rompe la continuità architettonica e spaziale catapultando il viaggiatore in un improvviso palcoscenico dal nero profondo del tutto simile a un buco nero spazio temporale, dove i concetti di spazio e tempo sembrano fondersi in un disorientante collegamento tra dimensioni parallele. Nel contesto di "Orizzonte degli eventi", ciclo espositivo ideato da Matteo Pacini per la "Soglia Magica", le monumentali opere dello scultore Fabio Viale sembrano emergere dal nero profondo come pura armonia classica scolpita nella pietra. Queste, parendo venute direttamente dal passato, spiazzano con linguaggi ultracontemporanei invitando a riflettere sul valore simbolico del monumento come segno del passato e rappresentazione di una memoria collettiva. L'arte di Fabio Viale é un contrasto materico tra mitologia e memorie rinascimentali che si fondono con elementi del quotidiano contemporaneo catapultandoci in una dimensione parallela di collegamento fra passato e presente. Un salto temporale dall'antica Grecia al Rinascimento, dall'epoca barocca ai giorni nostri. Un omaggio alla classicità attraverso la fedele riproduzione di alcune fra le più celebri opere raffiguranti i canoni di bellezza ideale, che nella visione dell'artista attraversano il tempo assorbendo tracce dell'epoca contemporanea come i tatuaggi realizzati secondo la tecnica della penetrazione del colore nel marmo. | Aggiungi al Carrello |
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| 5. |  € 28,00 | EAN-13: 9788857246260 Valerio Terraroli
Roma e l'Altare della Patria. Ediz. illustrata
| Edizione: | Skira, 2024 |
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Indicativamente procurabile in 10-12 giorni lavorativi | | Info disponibilità | Rifornimento in corso | | Prezzo di acquisto | € 28,00 | | Descrizione | Roma e l'Altare della Patria. Ediz. illustrata: Roma e l'Altare della Patria. Ediz. illustrata | Aggiungi al Carrello |
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| 6. |  € 19,00 | EAN-13: 9788857250663
Il cartone di Raffaello dell'Ambrosiana
| Edizione: | Skira, 2024 |
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Indicativamente procurabile in 10-12 giorni lavorativi | | Info disponibilità | Rifornimento in corso | | Prezzo di acquisto | € 19,00 | | Descrizione | Il cartone di Raffaello dell'Ambrosiana: Il cartone di Raffaello dell'Ambrosiana | Aggiungi al Carrello |
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| 7. |  € 45,00 | EAN-13: 9788857249421 Sandro Parmiggiani
Zohar. Viaggio fotografico nei luoghi della cultura ebraica in Italia
| Edizione: | Skira, 2024 |
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Indicativamente procurabile in 10-12 giorni lavorativi | | Info disponibilità | Rifornimento in corso | | Prezzo di acquisto | € 45,00 | | Descrizione | Zohar. Viaggio fotografico nei luoghi della cultura ebraica in Italia: In Italia esistono numerosi luoghi testimoni di una presenza ebraica che risale all'epoca romana. Di questa secolare storia sono rimaste tracce significative nelle città e nei piccoli centri, nei quali gli ebrei hanno avuto un particolare radicamento. "Viaggiatore incantato", Francesco Maria Colombo ha percorso per sei anni le strade d'Italia alla ricerca dei luoghi che hanno testimoniato la cultura ebraica nel nostro Paese: sinagoghe, cimiteri, memoriali. In questo itinerario fotografico ha scelto non la strada della documentazione sistematica e oggettiva, ma quella, più segreta e complessa, di un'interrogazione intima, come se la fotocamera volesse captare atmosfere, presenze, silenzi, echi. L'esito é un ricchissimo repertorio di immagini, ma anche un cammino dentro il labirinto di spiritualità che questi luoghi compongono serbando memorie secolari, talvolta con riflessi drammatici e tragici. | Aggiungi al Carrello |
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| 8. |  € 30,00 | EAN-13: 9788857251929 Costantino D'Orazio
La canestra di Caravaggio. Segreti ed enigmi della natura morta
| Edizione: | Skira, 2024 |
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Indicativamente procurabile in 10-12 giorni lavorativi | | Info disponibilità | Rifornimento in corso | | Prezzo di acquisto | € 30,00 | | Descrizione | La canestra di Caravaggio. Segreti ed enigmi della natura morta: Dipinta a Roma da Caravaggio alla fine del Cinquecento, la Canestra di frutta rappresenta la prima natura morta della storia dell'arte. Partendo dall'analisi del capolavoro del Merisi, il volume racconta la nascita e l'evoluzione nel tempo di questo genere pittorico che, nell'intera storia dell'arte italiana, viene inaugurato proprio con la celebre Canestra. Realizzata da un Caravaggio agli inizi della sua carriera, l'opera viene acquisita dal Cardinale Federico Borromeo alla fine del Cinquecento e poi donata dallo stesso prelato milanese alla Biblioteca Ambrosiana nel 1607. Il successo della Canestra é talmente immediato da produrre la nascita di un genere, la natura morta, che il libro indaga attraverso oltre venti preziosi dipinti suddivisi in sette sezioni tematiche (Caravaggio. La Canestra; Caravaggio. San Girolamo; Natura morta con figura; Cibo da tavola; Il linguaggio segreto dei fiori; Il potere delle cose; Il mondo in un piatto) opere eseguite da pittori seicenteschi italiani e stranieri, da Jan Brueghel a Dirck Valkenburg e Jodocus (Joost) Van de Hamme, da Sebastiano Ceccarini e Giacomo Legi a Bartolomeo Bettera. | Aggiungi al Carrello |
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| 9. |  € 35,00 | EAN-13: 9788857251943 Mascelloni E. (cur.)
Leoncillo. Sequenze (1932-1968)
| Edizione: | Skira, 2024 |
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Indicativamente procurabile in 10-12 giorni lavorativi | | Info disponibilità | Rifornimento in corso | | Prezzo di acquisto | € 35,00 | | Descrizione | Leoncillo. Sequenze (1932-1968): Dedicata a Leoncillo Leonardi (1915-1968), il cui percorso all'insegna di una potenza scultorea e di una coerenza con pochi eguali ne fa uno dei grandi protagonisti del XX secolo, la monografia propone una lettura assolutamente nuova, articolata intorno a sequenze di opere lontane nel tempo e persino diverse nei linguaggi, ma straordinariamente collegate l'una all'altra. Come racconta il curatore Enrico Mascelloni, le "sequenze" di Leoncillo altro non sono che "relazioni e affinità di oggetti assolutamente eterogenei, che andranno a delineare una progressione di opere, quasi sempre distanti nel tempo e nel linguaggio, ma non in quella ossessione formale". "Mettendo in sequenza sculture radicalmente diverse - spiega ancora Mascelloni - Leoncillo accetta di confrontarsi con alcuni tra i linguaggi vincenti dei suoi anni, ma non placherà mai a una vera e propria ossessione per le medesime forme, transitate dalla sua vita e dai suoi luoghi nel suo immaginario, e al contempo non abbandonerà mai un modellato convulso e di potente gestualità , che a quelle forme resta connaturato. a sequenza che parte dalla Cariatide del 1942 e arriva ai grandi monoliti degli anni Sessanta formula una "verticale assoluta" che si porrà come polarità di quella "orizzontale assoluta" già discussa. A differenza delle grandi grandi sculture orizzontali, assolutamente originali nel panorama internazionale dei tardi anni Cinquanta, le verticali produrranno uno spazio/forma condiviso dai maggiori innovatori di quel tempo, da David Smith a Ettore Colla, da Isamu Noguchi ad Arnaldo Pomodoro. Per Leoncillo cos | Aggiungi al Carrello |
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| 10. |  € 22,00 | EAN-13: 9788857251721 Grasso A. (cur.)
Non ha l'età. Il Festival di Sanremo in bianco e nero 1951-1976. Ediz. illustrata
| Edizione: | Skira, 2024 |
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Indicativamente procurabile in 10-12 giorni lavorativi | | Info disponibilità | Rifornimento in corso | | Prezzo di acquisto | € 22,00 | | Descrizione | Non ha l'età. Il Festival di Sanremo in bianco e nero 1951-1976. Ediz. illustrata: Non ci sono protagonisti e momenti della storia e della società dell'Italia negli anni centrali del secolo scorso che i fotografi dell'agenzia Publifoto non abbiano registrato, e tra gli avvenimenti un posto di primo piano spetta al Festival della canzone italiana di Sanremo, documentato da 15.000 scatti. Non ha l'età . Il Festival di Sanremo in bianco e nero 1951-1976 presenta una selezione di 45 immagini che rappresentano un omaggio a una delle manifestazioni a cui il Paese é più fortemente legato, accompagnando, quasi come un'anteprima, l'imminente apertura della LXXIV edizione. Le foto ripercorrono i primi 25 anni dalla nascita del Festival nel 1951, prediligendo le situazioni più inaspettate, fuori dal palcoscenico. A impreziosire l'iniziativa é la collaborazione con la Rai e la presenza di una collezione di contributi televisivi da Rai Teche. L'insieme dei materiali forma un percorso appassionante, che suggerisce quanto il grande spettacolo di Sanremo, per la sua importanza artistica e il suo significato sociale, appartenga al nostro immaginario collettivo e sia componente identitaria della cultura italiana nel mondo. Introdotto dai contributi di Aldo Grasso, Giorgio Olmoti e Alberto Mattioli, il volume presenta le immagini selezionate suddivise in nove sezioni: Davanti al Casinò; Rito dell'autografo; In posa; Dietro le quinte; Prove; Preparativi; Non ho l'età ; In ascolto e in sala stampa; La serata. | Aggiungi al Carrello |
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| 11. |  € 45,00 | EAN-13: 9788857230863
Egitto
| Edizione: | Skira, 2024 |
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Indicativamente procurabile in 10-12 giorni lavorativi | | Info disponibilità | Rifornimento in corso | | Prezzo di acquisto | € 45,00 | | Descrizione | Egitto: Egitto | Aggiungi al Carrello |
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| 12. | € 35,00 | EAN-13: 9788857210377
Picasso miro dali
| Edizione: | Skira, 2024 |
Tempi di rifornimento |
Indicativamente procurabile in 10-12 giorni lavorativi | | Info disponibilità | Rifornimento in corso | | Prezzo di acquisto | € 35,00 | | Descrizione | Picasso miro dali: Picasso miro dali | Aggiungi al Carrello |
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| 13. |  € 35,00 | EAN-13: 9788857252063 Benedetti M. T. (cur.) | Villanti F. (cur.)
Van Gogh. Ediz. illustrata
| Edizione: | Skira, 2024 |
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Indicativamente procurabile in 10-12 giorni lavorativi | | Info disponibilità | Rifornimento in corso | | Prezzo di acquisto | € 35,00 | | Descrizione | Van Gogh. Ediz. illustrata: Un nucleo significativo di opere provenienti dal prestigioso Krà¶ller- Muller Museum di Otterlo (che possiede una delle collezioni più complete del grande artista), arricchito dalle due straordinarie tele di Van Gogh della Galleria Nazionale di Roma (L'Arlesiana, da Gauguin, e Il Giardiniere, noto anche con il titolo di Contadino) offre un'occasione straordinaria per ripercorrere l'opera di questo straordinario maestro che ha saputo contrapporre al dolore e al profondo disagio interiore il coraggio e la forza del suo linguaggio artistico, davvero unico e inconfondibile nella sua tormentata espressività . Vincent van Gogh, il pittore maledetto che identifica completamente la sua arte con la sua vita, vivendo l'una e l'altra con profonda drammaticità . Un genio immortale, una delle figure più ammirate della storia dell'arte ma anche una tra le più tormentate. L'artista che muore solo e disperato, per essere glorificato solo dopo la morte. Il volume documenta l'intero percorso del pittore olandese seguendo un filo conduttore cronologico che fa riferimento ai periodi e ai luoghi dove il pittore visse: da quello olandese, al soggiorno parigino, a quello ad Arles, fino a St. Remy e Auvers-Sur-Oise, dove mise fine alla sua tormentata vita. I grandi capolavori dell'artista sono affiancati da un nutrito numero di disegni perché, come scriveva lo stesso Van Gogh, "Il disegno é l'origine di tutto" e nessuna esplorazione della vita e dell'opera di questo artista sarebbe completa senza uno sguardo ai suoi molti, incredibili disegni, tutt'altro che meri strumenti per la preparazione di più | Aggiungi al Carrello |
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| 14. |  € 38,00 | EAN-13: 9788857252148 Nicolas Ballario
Franco Fontana. Colore. Ediz. illustrata
| Edizione: | Skira, 2024 |
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Indicativamente procurabile in 10-12 giorni lavorativi | | Info disponibilità | Rifornimento in corso | | Prezzo di acquisto | € 38,00 | | Descrizione | Franco Fontana. Colore. Ediz. illustrata: Franco Fontana. Colore. Ediz. illustrata | Aggiungi al Carrello |
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| 15. |  € 39,00 | EAN-13: 9788857251561 Goettsch Mittermeier Cristina
La grande saggezza. Ediz. illustrata
| Edizione: | Skira, 2024 |
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Indicativamente procurabile in 10-12 giorni lavorativi | | Info disponibilità | Rifornimento in corso | | Prezzo di acquisto | € 39,00 | | Descrizione | La grande saggezza. Ediz. illustrata: La grande saggezza. Ediz. illustrata | Aggiungi al Carrello |
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| 16. |  € 35,00 | EAN-13: 9788857252056 Calier S. (cur.) | Mathieu M. (cur.) | Gavoille A. (cur.)
Monet. Capolavori dal Musée Marmottan Monet, Parigi
| Edizione: | Skira, 2024 |
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Indicativamente procurabile in 10-12 giorni lavorativi | | Info disponibilità | Rifornimento in corso | | Prezzo di acquisto | € 35,00 | | Descrizione | Monet. Capolavori dal Musée Marmottan Monet, Parigi: Una selezione di capolavori del "padre" dell'impressionismo, provenienti dal Musée Marmottan Monet di Parigi, raccontano l'intera parabola artistica del maestro francese, letta attraverso le opere a cui Claude Monet teneva di più, le "sue" opere, quelle che lui stesso ha conservato gelosamente nella sua casa di Giverny fino alla morte e dalle quali non ha mai voluto separarsi, tra cui le famosissime e iconiche Ninfee. Il Musée Marmottan Monet possiede infatti la più grande e importante collezione di dipinti dell'artista francese, frutto del generoso lascito fatto dal figlio Michel nel 1966. Opere che costituiscono l'eredità diretta di Claude Monet, attraverso le quali é possibile immergersi nell'esuberante creatività del maestro, cogliere le sue fonti di ispirazione e addentrarsi nella sua intimità . Pubblicato in collaborazione con il museo parigino (da cui proviene l'intero corpus di opere) e curato da Sylvie Carlier, curatrice generale, direttrice delle collezioni e conservatrice capo del patrimonio del Musée Marmottan Monet, Marianne Mathieu, storica dell'arte, e Aurélie Gavoille, conservatrice del Musée Marmottan Monet, il volume presenta i capolavori di Monet affiancati da un nucleo di opere dei suoi maestri e compagni di strada come Boudin, Delacroix, Jongkind, Renoir e Rodin. Un'occasione straordinaria per ripercorrere le varie tappe della ricerca del pittore, dagli esordi sulla costa normanna, passando per i soggiorni in Olanda, in Norvegia e a Londra, fino alla sua opera-testamento, le Ninfee dipinte nella tenuta di Giverny. Opere straordinarie come Passeggiata vic | Aggiungi al Carrello |
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| 17. |  € 29,00 | EAN-13: 9788857252094 Cretella S. (cur.)
Nino Ferrari. L'arte del metallo tra tradizione e modernità
| Edizione: | Skira, 2024 |
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Indicativamente procurabile in 10-12 giorni lavorativi | | Info disponibilità | Rifornimento in corso | | Prezzo di acquisto | € 29,00 | | Descrizione | Nino Ferrari. L'arte del metallo tra tradizione e modernità: Nino Ferrari é stato uno dei protagonisti delle arti decorative in Italia tra gli anni trenta e gli anni cinquanta del Novecento, facendosi interprete del nuovo gusto moderno e dando vita a creazioni sempre in dialogo tra la tradizione storica e le espressioni più aggiornate della contemporaneità . Grazie alle sue eccezionali doti nella lavorazione dei metalli, dalla modellazione alla decorazione a cesello e sbalzo su argento, rame e peltro, ha avuto modo di piegare la rigida materia grezza alle proprie fantasie creative e a quelle dei molti artisti e designer con i quali é entrato in contatto nel corso della sua lunga attività . Pur rimanendo legato alla città di Brescia, dove si trovava il suo elegante negozio con annesso laboratorio, Ferrari ha saputo mantenere saldi i rapporti con il vivace contesto milanese, partecipando con regolarità alle Triennali e collaborando con il marchio "Casa e Giardino", fondato e diretto da Gio Ponti. Il volume racconta e illustra attraverso una ricca selezione di opere, disegni, documenti e fotografie d'epoca, materiali per la maggior parte inediti, la vita e la carriera di questo raffinato maestro del metallo, dalla formazione ai primi anni di attività , per arrivare alla definizione del suo caratteristico "stile modernissimo" e alle invenzioni eseguite su progetti di architetti e pittori di livello internazionale, come Guido Frette, Gio Ponti e Roberto Sebastià¡n Matta. | Aggiungi al Carrello |
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| 18. |  € 35,00 | EAN-13: 9788857251608 Girardeau C. (cur.) | Zuffi S. (cur.)
Cezanne/Renoir. Capolavori dal Musée de l'Orangerie e dal Musée d'Orsay. Ediz. illustrata
| Edizione: | Skira, 2024 |
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Indicativamente procurabile in 10-12 giorni lavorativi | | Info disponibilità | Rifornimento in corso | | Prezzo di acquisto | € 35,00 | | Descrizione | Cezanne/Renoir. Capolavori dal Musée de l'Orangerie e dal Musée d'Orsay. Ediz. illustrata: Dedicato a Paul Cézanne e Pierre-Auguste Renoir, il volume pone a confronto le personalità e le opere di due pittori che hanno contribuito in maniera decisiva alle fortune dell'impressionismo e che hanno influenzato le future generazioni di artisti. Fra l'ultimo quarto dell'Ottocento e l'inizio del Novecento, dall'impressionismo degli esordi fino alla piena maturità , i due maestri si affermano come protagonisti del loro tempo seguendo stili peculiari contraddistinti da rigore e geometria per Cézanne e armonia e dolcezza per Renoir. Negli anni sessanta dell'Ottocento i due artisti stringono a Parigi una sincera amicizia che sfocia in un'ammirazione reciproca, portandoli a porsi interrogativi comuni e a coltivare un interesse condiviso per alcuni generi, come la natura morta, il paesaggio, il ritratto e il nudo. Le opere presentate in questo libro sono alcuni dei capolavori raccolti dal mercante d'arte Paul Guillaume, che individua in Cézanne e Renoir i capiscuola di una pittura a un tempo classica e moderna, e in seguito dalla sua vedova Domenica Walter, oggi tutti conservati presso le sedi prestigiose del Musée de l'Orangerie e del Musée d'Orsay di Parigi. Pubblicato in occasione della straordinaria esposizione a Palazzo Reale, il volume presenta cinquanta capolavori di Cézanne e Renoir (affiancati da tre dipinti moderni di Picasso e Kees Van Dongen) capaci di offrire un esaustivo spaccato del lavoro dei due artisti, dalle prime tele degli anni settanta dell'Ottocento alle prove più mature dei primi del Novecento; opere che rappresentano i loro migliori esiti pittorici sia | Aggiungi al Carrello |
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| 19. |  € 18,00 | EAN-13: 9788857252391 Corrado D'Elia | Silvana Costa | Chiara Salvucci
Io, Vincent van Gogh
| Edizione: | Skira, 2024 |
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Indicativamente procurabile in 10-12 giorni lavorativi | | Info disponibilità | Rifornimento in corso | | Prezzo di acquisto | € 18,00 | | Descrizione | Io, Vincent van Gogh: Un Van Gogh inedito, lontano dai tradizionali approcci biografici, storici o manualistici. Un ritratto avvincente dell'artista olandese che prende vita come davvero fosse la pittura di un quadro. Un'esperienza immersiva. Originariamente concepito come testo teatrale, Io, Vincent Van Gogh restituisce con una scrittura vibrante e vitale, le intense emozioni che hanno caratterizzato la vita del grande pittore olandese. à possibile raccontare i colori? A leggere questo libro parrebbe proprio di sì. In Io, Vincent van Gogh Corrado d'Elia ci restituisce un Van Gogh inedito, lontano dai tradizionali approcci biografici, storici o manualistici. Un ritratto avvincente dell'artista che prende vita come davvero fosse la pittura di un quadro. Un'esperienza immersiva. | Aggiungi al Carrello |
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| 20. |  € 36,00 | EAN-13: 9788857251530 Giorgio Riva
Viaggi e bagagli di padre Zeus
| Edizione: | Skira, 2024 |
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Indicativamente procurabile in 10-12 giorni lavorativi | | Info disponibilità | Rifornimento in corso | | Prezzo di acquisto | € 36,00 | | Descrizione | Viaggi e bagagli di padre Zeus: Giorgio Riva ci porta in un mondo fantastico in cui tutti gli déi tornano al ruolo di archetipi umani e vivono in una sorta di presente continuo che trapassa le scadenze delle generazioni umane. Il racconto dei viaggi di Zeus attraverso i continenti procede indifferentemente al passato o al presente e si spinge in tempi futuri ma impazienti di avvenire. L'autore immagina che un ribelle spiritello egeo trovi i suoi interpreti negli archetipi di allora che ce l'hanno fatta ad arrivare fino a noi. Si apre così una giostra d'invenzioni in cui la fantasia incrocia immagini e parole, ricca e stimolante perché ciò che arriva dall'Egeo alla penisola italiana rappresenta la più alta articolazione del pensiero occidentale coi suoi canti, i dipinti, le sculture, le architetture. Il narratore converte ogni interrogativo nello spazio inter-temporale che é una prerogativa degli archetipi. E intraprende questo cammino perché avverte d'appartenere a una cultura che potrebbe aver perso per strada qualcosa di molto importante nell'esprimere liberamente onestà e bellezza. Nato a Milano nel 1933, Giorgio Riva compie qui gli studi classici e si laurea in architettura nel 1959. Assistente di Ernesto N. Rogers al Politecnico, esercita la professione di architetto nutrendo contemporaneamente i poliedrici interessi: pittura, scultura, musica, antropologia e linguistica. Accanto agli scritti teorici e alle sue Lezioni politecniche, conduce molteplici sperimentazioni sul piano artistico che hanno importanti esiti fra cui i foglio-plasma e gli xilo-plasma, le sculture luminose e le opere di pittura in | Aggiungi al Carrello |
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